楽譜の書き込みは宝物！でも、見落としていませんか？
皆さんは、楽譜に書き込みをしていますか？
「先生に言われたことをメモする」「自分で気づいたことを書き込む」…これはとても素晴らしいことです。書き込みは、練習を効率的に進めるための大切な宝物であり、勉強熱心な証拠だと思います。
しかし、書き込みが増えすぎると、楽譜本来のメッセージが見えにくくなってしまうことがあります。
書き込みすぎると、何が失われる？
作曲家は、作品に込めた想いを、音符や記号でしか伝えられません。強弱記号（p,f）、スラー、アクセントなどは、すべて作曲家からの大切なメッセージです。
でも、あなたの書き込みで楽譜がびっしり埋まってしまうと、これらのメッセージが見えにくくなり、見落としてしまうことがあります。
「この曲らしい表現」とは、作曲家の意図を深く読み解くことから生まれます。書き込みに気を取られ、楽譜本来のメッセージを見落とすのは、とてももったいないことです。
解決策は「第二の楽譜」
そこで、おすすめしたいのが「第二の楽譜」を持つことです。
練習を始める前に、楽譜をコピーしておきましょう。
・書き込み用の楽譜：メインの練習で使います。気づいたことや注意点をどんどん書き込みましょう。
・書き込みのないコピー譜：いつでも手元に置き、元の楽譜を確認できるようにします。
練習中は、「第二の楽譜」を広げて、元の楽譜と見比べる時間を必ず持ちましょう。
書き込みに隠れていた強弱記号やスラーを発見したり、新たな表現のヒントが見つかることがあります。
コピーが面倒なら、同じ楽譜を2冊購入するのもおすすめです。
今は電子楽譜も便利です。画面上で書き込みをオンオフできるので、状況に合わせて使い分けるのも良いでしょう。
書き込みはあなたの努力の証です。でも、時には作曲家と向き合う時間も大切にしてみませんか？「第二の楽譜」があれば、それがいつでも可能になります。
